Posted by：丹尼斯
徐佳瑩在我是歌手中翻唱了宋冬野的莉莉安，重新編曲加上獨特唱腔賦予了歌曲全新的生命。大獲好評的表現，搬上微博卻引起了一場小風波。
影片po出來後，有人早早地預言：一大波民謠狗即將來襲。
果不其然，很快就看見有留言說沒聽過原唱就別評論這首歌了／比原唱差遠了／說好聽的都不懂民謠／她唱不出原唱的那種感覺blablabla
很快地，「非民謠狗」就開始反擊了，引起一場小小的罵戰。
當小眾音樂不再小眾
一把吉他，半包菸，沙啞的一首歌，背後可能有走遍半個中國的故事。
他們愛的，不一定只限於歌曲的本身，而是歌手的遭遇和經歷。
這就是為什麼，他們無法理解一些人只用一首歌幾分鐘的時間，就能評斷一首歌的好壞，
他們最重視的，是這首歌，能否帶給他們共鳴。
他們愛歌詞，愛歌詞裏面述說的故事和意境，勝過歌曲的一切。
這也是為什麼他們那樣討厭翻唱，更討厭「沒聽過原唱就說翻唱好聽的人」。
他們迷戀歌詞裏面所有支離破碎的關鍵字，像是
帆船／海／歸人／故鄉／南方北方／孤島／天黑／夢／勇氣
這些帶點淒美而又跟城市生活截然不同的字眼，像是電影中的lomo濾鏡，把本來沒什麼亮點的旋律、吉他課頭一個月教的幾個和弦、簡陋的編曲所構成的一首歌，賦予了有著故事的高貴靈魂。
用文藝的方式把生活中的小情懷包裝一番，
彷彿對著聽眾述說：我知道的，你才不是一個沒有故事的普通人。
這種暗示，讓多少人紛紛入坑，認為民謠就是唱出了他心坎裏最深處的秘密，從此無法自拔。
他們迷戀煙嗓，沙啞的聲音把故事性發揮到極致，
但其實他們才不會理會音樂上的煙嗓只是一種聲樂技巧，
和背後有多少故事無關，事實上和抽了多少根煙也無關。
他們對滄桑隨意的民謠趨之若鶩，是因為對於平凡的無盡恐懼。
他們極力保護這種小眾、這種獨特，
所以豐富的編曲、更高技巧的唱腔，
在他們的眼中，反而成為了破壞意境、不了解故事、讓歌曲失去靈魂的罪魁禍首，
他們以為，保住了民謠的小眾獨特，就是保住了自己的特別而與眾不同的審美觀。
當他們在一次次地轉發這些不太主流的民謠歌曲，
對於歌詞中世界的嚮往，漸漸開始和自己原本枯燥乏味的生活重合，
以至於他們願意相信，歌中的故事不只是歌手的，也是自己的，
以至於他們不再否定自己的不凡、獨特與小眾。
沈浸在這種近乎於自我催眠與安慰的情緒當中，油然而生的，是無法被掩埋的優越感。
這是遇上民謠才有的，幾乎以前從沒在自己生命中出現過的，
驕傲的優越感。
所以要誓死捍衛。
在現實和時間的巨輪下，其實我們都一樣，
只是大家所捍衛而死死抓住不放的東西不同罷了。
最後，送上我很喜歡的一句歌詞，這也是首民謠，歌詞卻是韓寒和朴樹共同寫的，
出世和入世碰撞出來的火花，卻是讓人意外驚喜的和諧共鳴，
其實我們，都一樣。
「我曾經跨過山和大海／也穿過人山人海／我曾經問遍整個世界／從來沒得到答案／我不過像你像他像那野草野花／冥冥中這是我／唯一要走的路啊」——朴樹《平凡之路》
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